EL CANON DE SIGHT AND SOUND: LAS LISTAS DE LAS MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA DÉCADA POR DÉCADA
La revista británica Sight and Sound se publica desde 1932 y, desde entonces, se ha empeñado en crear un canon a partir de sus célebres encuestas que tienen lugar cada diez años. Historiadores y críticos ven estas listas como referenciales. Algunos como Roger Ebert la ven como las únicas que hay que tomar seriamente. Otros como el crítico Raymond Durgnant no se lo toman en serio y las acusa de esnobs, parcializadas, puritanas y elitistas.
Una de las características más notables de esta revista es que reseña todo tipo de filmes y no se concentra en los comerciales como lo hacen otras publicaciones. Es, además, la única que ofrece una sinopsis pormenorizada, escena por escena, de los principales estrenos.
La conocida encuesta de Sight and Sound es de carácter decenal. Hasta 1992 las listas incluían los votos de directores y críticos. Desde ese mismo año se crea otra lista en la que sólo se presentan los títulos favoritos de los realizadores.
Los resultados son eclécticos: en la encuesta de 2002, por ejemplo, 2045 filmes diferentes recibieron al menos una mención de alguno de los 846 críticos invitados. En 2012 se impuso una regla: títulos que son parte de una saga hay que separarlos. Por dar un ejemplo, cada título de The Godfather es considerado de manera individual para la votación. Pero el punto de giro más importante fue ese mismo 2012, año en el que se amplió la procedencia geográfica de los encuestados, todo con el fin de lograr una apertura participativa en lo referente a género, etnia, raza, región geográfica y estatus social.
La primera encuesta, realizada en 1952, tuvo como ganadora a Ladrón de bicicletas de Vittorio de Sica. Chaplin tiene dos títulos en el top 10. La obra señera de Eisenstein, considerada la mejor de la historia del cine silente, está en el cuarto sitial. El megametraje Intolerancia (1916) de David Wark Griffith, el director que inventó el montaje paralelo y el rescate de último minuto, está en el quinto puesto. Dos películas hechas en Francia empatan en menciones: Le Jour Se Lève (1939) de Marcel Carné y La pasión de Juana de Arco (1928) de Carl Theodore Dreyer. Tres títulos empatan en el décimo lugar: la romántica Brief Encounter (1945) de David Lean con La regla del Juego (1939) de Jean Renoir y Le Million (1931) de René Clair. Dos curiosidades: no aparece Ciudadano Kane (1942) que es la que va a dominar en las siguientes décadas y cinco filmes anglosajones (provenientes de Estados Unidos o Inglaterra) llegan a formar parte de este primer top 10.
A continuación, las encuestas desglosadas en 10 títulos década por década.
1952
- Bicycle Thieves (25 menciones)
- City Lights (19 menciones)
- The Gold Rush (19 menciones)
- Battleship Potemkin (16 menciones)
- Intolerance (12 menciones)
- Louisiana Story (12 menciones)
- Greed (11 menciones)
- Le Jour Se Lève (11 menciones)
- The Passion of Joan of Arc (11 menciones)
- Brief Encounter (10 menciones); The Rules of the Game (10 menciones); Le Million (10 menciones)
Las cinco siguientes ediciones de esta encuesta (1962-2002) tuvieron como rey a Citizen Kane. Ya se había afianzado la teoría del cine de autor y el estatus de Orson Welles como realizador referencial ya estaba consolidado. Muy de cerca le sigue La aventura, un filme de Michelangelo Antonioni. Dos filmes de Eisenstein (Iván el Terrible y El acorazado Potemkin) forman parte del Top 10 (la de Potemkin ya había estado en la anterior encuesta). Ladrón de bicicletas, la película paradigmática del neorrealismo italiano, que estaba en primer lugar desciende al puesto 7. Greed (1924) del sueco Erich von Stroheim vuelve a aparecer en este top 10. La encuesta realiza un giro geopolítico al enfocarse en el cine japonés: Ugetsu (1953) de Kenji Mizoguchi, título traducido al español como «Cuentos de la luna pálida», ingresa al canon.
1962
- Citizen Kane (22 menciones)
- L’Avventura (20 menciones)
- The Rules of the Game (19 menciones)
- Greed (17 menciones)
- Ugetsu (17 menciones)
- Battleship Potemkin (16 menciones)
- Bicycle Thieves (16 menciones)
- Ivan the Terrible (16 menciones)
- La Terra Trema (14 menciones)
- L’Atalante (13 menciones)
En los años 1970 sigue reinando Orson Welles. La regla del juego de Jean Renoir, un filme que había estado en los puestos 3 y 10 anteriormente, logra la medalla de plata en la lista de 1972. Sigue vigente Eisenstein, esta vez con un solo filme, El acorazado Potemkin. La gran revelación es el cineasta sueco Ingmar Bergman con dos películas: Fresas Salvajes (1957) y Persona (1966). La figura de Buster Keaton (el cómico más grande del cine mudo después de Chaplin) es reivindicada por Sight and Sound ubicándose en el puesto 8. Orson Welles se da el lujo de liderar la tabla con su Ciudadano Kane y con tener en el noveno lugar a Los magníficos Ambersons (1942). Ingresa al canon Federico Fellini con su personalísimo filme Otto e mezzo (1963). Otro director italiano que es tomado en cuenta es Michelangelo Antonio con La aventura (1962).
1972
- Citizen Kane (32 menciones)
- The Rules of the Game (28 menciones)
- Battleship Potemkin (16 menciones)
- 8½ (15 menciones)
- L’Avventura (12 menciones)
- Persona (12 menciones)
- The Passion of Joan of Arc (11 menciones)
- The General (10 menciones)
- The Magnificent Ambersons (10 menciones)
- Ugetsu (9 menciones); Wild Strawberries (9 menciones)
En los ochenta crece con más fuerza el reconocimiento a la figura de Orson Welles y vuelven a aparecer sus dos títulos señeros: Ciudadano Kane y The magnificent Ambersons. Surge Vertigo (1958) de Hitchcock. La aventura de Antonioni se mantiene por tercera década consecutiva en el top 10. Un musical hace su aparición con Cantando bajo la lluvia (1952) de Gene Kelly y Stanley Donen, además de un western, The Searchers (1956) de John Ford. Es la segunda década consecutiva para 8 ½ de Fellini. El director japonés Akira Kurosawa ingresa al canon con Los siete samuráis (1954).
1982
- Citizen Kane (45 menciones)
- The Rules of the Game (31 menciones)
- Seven Samurai (15 menciones)
- Singin’ in the Rain (15 menciones)
- 8½ (14 menciones)
- Battleship Potemkin (13 menciones)
- L’Avventura (12 menciones)
- The Magnificent Ambersons (12 menciones)
- Vertigo (12 menciones)
- The General (11 menciones); The Searchers (11 menciones)
Ingresos a los años 90 del siglo XX. La película de Welles sigue campante en el primer lugar. Jean Renoir continúa vigente, esta vez en el segundo puesto. Vertigo sigue ascendiendo. Pather Panchali (1955), un filme hindú, ingresa al cuadro de honor. 2001 (1968) de Stanley Kubrick, considerada como la mejor película de ciencia ficción de la historia del cine, ingresa al top 10. El japonés Yasujiro Ozu entra al canon con Historias de Tokio (1953). Reflota La pasión de Juana de Arco y aparece otro filme francés, L´Atlante (1934) de Jean Vigo.
1992
- Citizen Kane (43 menciones)
- The Rules of the Game (32 menciones)
- Tokyo Story (22 menciones)
- Vertigo (18 menciones)
- The Searchers (17 menciones)
- L’Atalante (15 menciones)
- The Passion of Joan of Arc (15 menciones)
- Pather Panchali (15 menciones)
- Battleship Potemkin (15 menciones)
- 2001: A Space Odyssey (14 menciones)
El clásico de Welles ingresa al siglo XXI con un récord de votos. Hay que notar cómo ha subido a 46 menciones. Vertigo le pisa los talones con 41. La gran curiosidad es el ingreso de El padrino, partes I y II al top 10. F. W. Murnau, el autor de Nosferatu, debuta en el cine norteamericano con su ya clásico Sunrise (1927). El musical de Stanley Donen y Gene Kelly se mantiene entre los diez primeros. La regla del juego sigue casi en la cima con treinta y pico de menciones.
2002
- Citizen Kane (46 menciones)
- Vertigo (41 menciones)
- The Rules of the Game (30 menciones)
- The Godfather and The Godfather Part II (23 menciones)
- Tokyo Story (22 menciones)
- 2001: A Space Odyssey (21 menciones)
- Battleship Potemkin (19 menciones)
- Sunrise: A Song of Two Humans (19 menciones)
- 8½ (18 menciones)
- Singin’ in the Rain (17 menciones)
Vertigo llegó en la encuesta de 2012 a destronar al filme de Orson Welles. Hay que fijarse en el número de menciones debido a que ya existen más votantes. La regla del juego de Jean Renoir es la única que ha estado en todas las listas. El país predominante en estas encuestas es Estados Unidos, pero el continente del cual proviene la mayoría de los títulos es Europa. Aumenta el número de menciones porque se han incorporado más encuestados. Touki Bouki (1973) de Djibril Diop Mambéty es el único título de un cineasta de color en el top 100. ¿Novedades en este top 10? El clásico El hombre de la cámara (1929) del ruso Dziga Vertov ingresa al top 10.
2012
- Vertigo (191 menciones)
- Citizen Kane (157 menciones)
- Tokyo Story (107 menciones)
- The Rules of the Game (100 menciones)
- Sunrise: A Song of Two Humans (93 menciones)
- 2001: A Space Odyssey (90 menciones)
- The Searchers (78 menciones)
- Man with a Movie Camera (68 menciones)
- The Passion of Joan of Arc (65 menciones)
- 8½ (64 menciones)
En la encuesta del 2022 llega al primer lugar una película de Chantal Akerman. El filme ya había estado en el top 100 en décadas anteriores. La gran sorpresa es verla coronarse con el primer lugar. Deja de aparecer La regla del juego, el filme de Jean Renoir que siempre había estado entre las diez primeras. Las dos reinas de anteriores décadas (Ciudadano Kane y Vertigo) descienden a los puestos 2 y 3. Otra mujer ingresa al cuadro de honor: Claire Denis al puesto 7 con Beau travail. Una curiosidad cronológica es la inclusión de dos películas del siglo XXI en el top 10: In the Mood for Love y Mulholland Drive, ambas curiosamente estrenadas en el 2001.
2022
- Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975) de Bélgica
- Vertigo (1958) de Estados Unidos
- Citizen Kane (1941) de Estados Unidos
- Tokyo Story (1943) de Japón
- In the mood for love (2000) de China
- 2001: A space odyssey (1968) de Estados Unidos
- Beau travail (1998) de Francia
- Mullholland Drive (2001) de Estados Unidos
- Man with a movie camera (1929) de Rusia
- Singing in the rain (1951) de Estados Unidos
En la última edición han participado 1.600 encuestados. En 2012 el número era de 846 críticos.
Gracias a la reivindicación de la mujer por el feminismo de cuarta generación, 11 títulos de mujeres cineastas entran al top 100 en 2022:
News From Home (1977) de Chantal Akerman (Bélgica)
Cleo from 5 to 7 (1962) y The Gleaners and I (2000) de Agnes Varda (Francia).
Meshes of the Afternoon (1943) de Maya Deren y Alexander Hammid (USA).
Daisies (1966) de Vera Chytilová (República Checa)
Portrait of a Lady on Fire (2019) de Céline Sciamma (Francia)
Wanda (1970) de Barbara Loden (USA)
The Piano (1993) de Jane Campion (Nueva Zelanda)
Daughters of the Dust (1991) de Julie Dash (USA)
Mientras en el 2012 sólo había un filme de un director afro, en el 2022 tenemos seis títulos, incluyendo Daughters of the Dust de Julie Dash, la única mujer de color en la lista, Do the Right Thing de Spike Lee, Killer of Sheep de Charles Burnett, Moonlight de Barry Jenkins, Get Out de Jordan Peele y Black Girl de Ousmane Sembène. Portrait of a Lady on Fire de Céline Sciamma y Parasite de Bong Joon Ho’s, estrenadas en 2019, son los filmes más recientes en ser incluidos en una encuesta de Sight & Sound. Nunca se había incluido filmes estrenados cerca del año de publicación de la lista. My Neighbor Totoro y Spirited Away de Hayao Miyazaki son los únicos filmes animados en entrar a la lista.
Debe estar conectado para enviar un comentario.